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信息时代的美术课堂共享——记陶育义名师工作室课堂教学展示活动
活动类型:线下线上相结合
作者:崔静      发布时间:2017-10-16 14:41:48 评论(5 阅读(741
活动背景

 艺术教学是学校教学工作不可缺少的一部分,是学生“真善美”心智成长中不可或缺的重要组成部分。“没有艺术的教育是不完全的教育”已经是社会的共识。但很多学校的美术课堂,由于师资的长期匮乏,美术教学成了学校教学的短板。学校美术教师常缺乏团队的引领和指导,成长缓慢。

 作为一名教师,谁不想教好自己的学生?不想让自己的学生成为全面发展的人,成为有用之才呢?然而教师不可能成为全才,美术学科的教学也具有特殊性,美术技能的掌握,需要深入的理论学习和长期的技法练习。美术课堂的教法学法,需要观摩与尝试。但学校繁重的课务又常常使得美术教师失去外出学习听课的机会。

 为使工作室学员能共享美术课堂,陶育义名师工作室团队于2017年5月26日,汇聚浙江省宁波市鄞州区华泰小学,利用省教育资源公共服务平台,在宁波市鄞州区教育网络中心的支持下,利用学校多网络媒体、微信、QQ直播等现代网络媒体工具,进行了课堂教学直播、点评和线上、线下互动,与省网络工作室成员一起共享了一场精彩纷呈的美术盛宴。

案例过程

    活动当天,向大家作展示的美术课,分别是宁波市鄞州区甲南小学的徐莹莹老师执教的《向毕加索学画人脸》、宁波市华泰小学崔静老师执教的《中国彩陶》和宁波市鄞州区东南小学陈林老师执教的《田园风光》。三位老师课前都作了精心的准备,充分展示了各自的教学风采。

    第一节课:徐莹莹老师执教《向毕加索学画人脸》,从游戏作业开始,让孩子们第一次接触到毕加索那神奇的绘画语言,并通过实践进一步体验了毕加索的独特艺术,最终学会去理解画家通过作品想要表达自己的情感,让人耳目一新。

    课上,徐莹莹老师运用游戏教学法,用掷骰子的方式,小组合作组合毕加索作品中的各种脸形和五官,完成一张人脸画,重构大师作品。在玩的过程中,发现毕加索作品的绘画元素与特色。接着,徐老师组织学生欣赏毕加索的人像作品,谈感受,学习毕加索画风转变历程并介绍立体主义相关概念。最后,学生选择资料包中的主题材料包,运用剪、贴、添画等方法进行具有立体主义色彩人像重构创作。教学活动的设计深受学生和听课老师的喜爱。    

    第二节课:由崔静老师执教《中国彩陶》。崔老师的课条理清晰,将中国彩陶的欣赏通过造型、功能、色彩、纹样四个方面展开,重点抓住纹样进行解读,相信学生通过本课的学习定能掌握欣赏中国彩陶的要领。

    课上,崔静老师首先让学生来拼贴分成两块的“宝贝”,从而引出课题——中国彩陶。首先从造型方面让学生欣赏彩陶,根据造型分为盆、壶、瓶、罐、缸等,并分析他们的外形特点;接着从功能方面让学生进行欣赏,说说这些器物的功能;然后从颜色方面让学生欣赏彩陶,颜色一般有红、白、黑三色;最后让学生从纹样方面让学生欣赏,纹样一般分为水纹、鱼纹、鸟纹、蛙纹、人纹。学生尝试绘画彩陶纹样,教师点评,并拓展中外彩陶的区别。

第三节课:陈林老师执教《田园风光》。陈老师的语言浅显精炼,她根据二年级学生的特点,通过营造浓浓的田园气息,让学生穿越到乡村,感受田园风光的魅力,并引导学生自主探索田园的线条美、构图美、色彩美,整堂课让学生在玩中学,在学中乐。

课上,陈林老师从小鸟的视线和老牛的视线导入,让学生从平视、俯视不同角度欣赏田园的风光,并从平视中学习近景、中景、远景,从俯视中学习近大远小、近疏远密,分析田园的色彩。学生的创作活动是:“开垦田园,通过感受机械化田园的直线美、梯田的曲线美、田埂水渠河流的交错重复美,创作富有构成特色、线条美感的现代田园风光作品。

    课后,现场听课和线上观摩互动的老师们对三堂课做了精彩点评。大家肯定了徐莹莹老师“游戏”教学的形式,同时也提出了针对性建议:课堂内作家作品背后的内涵和文化方面还需要深入探究,真正教给孩子们的是一种艺术理念:从情感出发的表达才是真艺术。崔静老师将中国彩陶与小学生视觉图像思维训练结合,该校的读图研究在全国属于领先水平,是适合学生身心发展的“育心”教学。陈林老师用“老牛眼中的田园风光”和“小鸟眼中的田园风光”,让孩子们领略了不同角度的田园之美,这样的角度非常适合低年级的孩子,她的美术课堂就像一个乐园,让学生乐在其中。

    最后,陶育义老师对工作室成员抱团成长予以了充的分肯定,并对三位上课教师的精彩授课做了深入分析,并提出:“用APT课程理念,打造活着的美术美术课堂”这一观点。同时,陶育义老师还向在座的各位美术老师,传授了美术课堂应变与调控的教学技巧,引起了老师们的强烈共鸣,参加活动老师们在活动中碰撞智慧,分享心得,得到了共同成长。

案例反思

    利用信息技术开展线上线下共同研讨,开展听课、评课、交流、指导。不失为现阶段激发教师内在的成长需求,提升专业成长的好方法。这种突破时空隔阂的学习研训方式,可以缩短教师之间教学理念和教学技能上的差距,解决教师“学什么”和“怎么学”的问题。,激发美术教师对美术课程的教学热忱,构建美术之间的交流通道,必将形成美术教师良好的发展成长机制。

    传统的教师研修以线下集中研修为主,由于高效且易于调控,至今为止一直是教育研究部门培养教师的重要手段,但集中式教研活动,由于受时间、场地等因素制约,开展不易。在日常的教学工作中,兼职教师的课务都相对较重,特别是地处农村的学校,地域相对偏远,教师经常性外出参加学习,既费时费力又会影响到学校正常的教学秩序,因此在开展集中式教研活动时,缺员现象常常比较严重,兼职教师的参与率不高。教研员深入课堂进行指导,面对的只是个别教师,无法起到辅导全体教师,全面提高教师教学技能的作用。美术知识、技能相对缺乏的兼职教师,更难得到教研员的关注和指导。专家讲座,教师往往被动听讲,讨论也是人云亦云,缺乏认真的思考和真正的交流。讲座式教研是一种自上而下的理念灌输,虽能快速传递信息,但由于教师是学习活动的配合者,主体意识相对薄弱,缺少学习提高过程中必需的观念碰撞、自我反思和求同存异。基于信息技术应用的课堂教学共享,使得参与教师面更广,网上直播互动交流更实时。网络缩小了时空的距离,让更多的老师享受到了精彩的活动。

    当然,我们的线上线下相结合的课堂教学展示,还是受到了设备条件等因素的制约。如何突破技术的瓶颈,更常态化地展示我们常态的美术课堂教学,更迅速地研究美术课堂中发生的实时的教学现象,还有待于我们共同研究。


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